简单好看的油画，家里挂什么油画好

1，家里挂什么油画好

风景。要挑选笔触细腻的，视野广的。会增加舒适感，尤其色调淡雅的果蔬。要颜色鲜艳的，增加家的温馨气氛，挂在厨房、餐厅最合适抽象的，绚丽色彩堆积的那种也很好，可以打破空白墙面的单调

家里挂什么油画好

2，想在网上买一幅又简单又好看的数字油画有什么我是画画白痴

数字油画就算画画白痴也会画的，很容易的

那就买花卉或水果的吧，色彩比较简单适合初学者，风景的一般色彩较多教碎。不过数字油画很简单，就是照着编号往上填色。

想在网上买一幅又简单又好看的数字油画有什么我是画画白痴

3，想不想自己画一幅好看的油画呢

想啊，O(∩_∩)O~，在家表了两幅，回头还得弄下来再次修改，估计一副的价值有1000。两幅都是梵高的，我很喜欢梵高的感觉。

想！给自己找了100个理由不画，等突然发现跟吃饭同等重要的时候就画好了

想但要有时间现在微忙

想啊，可惜我艺术细胞不够啊

想不想自己画一幅好看的油画呢

4，有谁画过数字油画简单吗

看我表姐画过，超简单，但是琐碎死了，就是颜色标号，然后对着格子里的数字上颜色对我来说还是自己画要方便的多给孩子的话这个东西又不能开发想象力，只是按部就班楼主要是想买就买的，个人认为还不如自己买颜料画点临摹的东西，好歹是独一无二的，不像这个涂格子出来都一样

说简单也简单就是有些费眼睛两年前买的一幅到现在也没画没呢我比较懒

简单，但是需要耐心~

有点象十字绣啊。

很简单的！

不要太简单了

5，适合初一学生画的油画

不知道你有没有色彩基础或者是素描基础，可以分两个方面来寻找：如果你很擅长画色彩，调色的色感很好，你可以选择梵高的《星空》，莫奈的《睡莲》，也可以选择其他大师的色彩感强烈的作品如果擅长素描，有一定的立体效果，可以选择任何作品，这个比较难~~~

画一些比较简单而又好看的物体。比如画陶瓷、花盆、水果之类的

数字油画采用的丙烯颜料无毒无味,您绝对不需要担心对你身体带来影响,丙烯颜料绝对富有油画的特征和艺术感,绘画是一个享受艺术的过程,况且数字油画不仅老少皆宜,而且男女适用,无论任何人,拿起画笔,就自然会流露出一种艺术感来。有了数字油画,你可以陪伴你的孩子完成,锻炼他的动手能力,淘治他的情操,你也可以和爱人一起完成一辐画作,增添生活的乐趣,让平淡的生活倍添色彩. “美好时光”数字油画现面向全国隆重招商！

画些水果啊，瓶子啊，几何体啊，这些都算是好画的，也是基础的可以找些静物来临摹

6，适合初学者临摹的油画风景画

初学油画的临摹顺序一般是静物——风景——人物。风景画画着比较随意，错几笔无关紧要，不像人物肖像画形似要求那么高；二是图像效果好，适合自挂或者送人美化居室，试想谁会在家里挂一个无关人士的肖像呢？哪怕是名人名作。　　风景画构图相对比较简单，起稿就直接用熟褐勾画了。之后按先上后下，先远后近的原则作画。先画遥远的天空，山水背景，辽阔的大地，最后画树木花草什么的。大约画三遍，第一遍普遍铺色、基本成形、确定冷暖调子，第二遍深入刻画、力求形准色准，最后一遍整体调整、提高光深暗部。要注意每画一遍都应当整体推进，无有遗漏。老师常说：作画的进程中，随时停下来看都是一副完整的作品。　　贴两幅临摹风景画： 1、美国印象派画家布伦特詹森的不知名作品 2、法国印象派画家西斯莱的《林荫道》

不敢找俄罗斯的，累死你，就找印象派的，想梵高啊，莫奈啊，都可以，最起码能从色彩中找找乐趣，俄罗斯的油画那你干脆临摹照片算了，没什么意义，唯一的意义就是要是临摹的好，有点商业价值

——萨夫拉索夫、希什金、库因吉、列维坦萨夫拉索夫抒情风景画的“指路星”——阿·康·萨夫拉索夫希什金 “森林歌手”——伊万·希什金库因吉神奇的风景画家——阿·伊·库因吉列维坦为金秋礼赞的画家——伊萨克·列维坦 ------------------------------------------------------ 淘宝店青岛城艺手绘

印象派最合适好看简单

7，谁来教我画油画啊

1:准备好所需要的材料!如(颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀) 2:油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售!大学附近也有售! 一个框子加布如果是半开那样大的话售价在20元左右!具体还有什么疑问可以留言在你的问题下面!然后给你解决!有专门的入门书籍，从画布，颜色的设配开始。你已经学过水粉，应该已以有过素描的基础，相信应该会很快掌握的。还有，刷一层白乳胶就行（厚薄自己掌握，效果会不一样），只要不漏油，我平常练习就经常这样画，效果还很不错。但这样的画不利于保存，也不便于展览，你可以尝试画在木板上，同样刷上胶，画起来感觉会很好，也便于保存。油画和水粉在画法上相近如果你有水粉基础应该很快就能上手的，只是油画当然不象水粉干的这么快所以在覆盖的时候要采用点小技巧：可以干了以后画（不是要全干，只要不影响颜色覆盖即可了）也就是一层一层画，先打底，打底时用快干油，然后快干油的用量要层层递减，如果在堆颜色的时候发现需要修改则要用刮刀刮去．我个人觉得水粉能画到什么程度油画就能画到什么程度了～！那再介绍一下油画需要用的工具：油画颜料（马利，温沙牛顿比较好别买美邦的）油画笔（圆头猪鬃为主，扇形笔，刻画细部用的小尖笔），画框，调色油，快干油，刮刀，调色板，塑型膏（一般刚买来的木制调色板都会吸油，所以最好用塑型膏在表面涂一层），报纸撕成小块擦笔用（油画笔脏了不象画水粉水里一甩就干净了它只能用报纸擦），松节油（既可以调色用又可以洗笔，这里的洗笔是指你每天画完后一段时间内不画时才用的办法哦，不洗干净画笔的话下次在用时笔就干了而且很难洗干净几乎就废了）差不多这些就可以满足你的油画愿望了～～最后提醒你，油画是需要很扎实的功底的,这需要长时间刻苦的练习,不是一句话就能解释的了的,艺术一途没有捷径,只有多练多看多想多请教挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。揉揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。线线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。油画油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为调料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡? 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。凡? 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880―1952）最早研习油画并把这种技法介绍到中国来。这确实是所有漫画人都在提出的问题：画漫画是个苦差事，前途看起来又不那么光明，我们怎么办？在这环境下，我不会走纯漫画的路线，而倾向在艺术家和漫画家中间摸索一个比较适合的方向，那就可以走出一条不一样的路。因为纯粹只画漫画，出路太少了，不要说家人，连自己也会对自己失去信心。创作是一种行动，自己给自己要求，有时可以少睡两小时而多画两页漫画，时间都由自己安排，而不是坚持每晚要睡八小时然后说时间不够。可是暂时很少见有人这样努力不懈，不惜一切地画画，而是将时间放在别的事情上。慢慢沉淀不用急……因为小朋友不会留意权力和金钱的重要性，所以做艺术的人最好像一个小朋友那样不理会金钱和权力，也不牵涉进入这些事务，才能做出好作品。这点是可以从以前的艺术家身上得到证明的，我们都要尽量去平衡所有方面的东西吧！试试吧!

1。形要准。简单说来就是要画的像。但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）对自己有信心。画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？如果没有这个，完了。最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。线的运用 ①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。慢写人物画的基本方法步骤在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局。根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

找一个很好的老师教你啊。

我老师来教你画油画

我来教你画油画

玻璃油画是不是指的有透明感和厚度的油画? 可以采用皂化蜡使画面有透明感. 体积和厚度感可以先在做底子的时候使用塑型膏

去中央美术学院，应该有人会的，也可以在网上查找