为什么调性，调调号调式调性的区别和联系

1，调调号调式调性的区别和联系

引用李重光的话说：“按照一定关系连结在一起的许多音组成一个体系，并以一个音为中心，这个体系就叫做调式”“调是调式的音高位置。调的名称由两部分组成，即主音的标记和调式的标记”“调（包括主音高度和调式类别）本身具有的特质叫做调性。”比方，“c和声小调“，这就是调的名称。即以c为主音的和声小调，“和声小调“就是这个调的调式，而这个调的调号就是三个降（调号可以简单地理解为琴谱上每行开头的升降号）。又比方C宫调式就是以C为主音的宫调式。大概应该是这样吧……

调调号调式调性的区别和联系

2，为什么一首曲子一定有其固定的调性

古典音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调性音乐为主。现代音乐中虽然有非调性（atonal）音乐的产生，但基本上大家还是习惯接受调性音乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。为什么会这样呢？举例来说，一个人从家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，最后总应该再回到家里。调性音乐中每个调子里最重要的便是主音（tonic），乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到主音或主和弦。此种模式最重要的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。http://baike.baidu.com/view/145968.htm我的理解就是调性音乐让人听起来比较舒服，有一种回归感和稳定感，这是人们普遍接受和需要的心理感受。当然，如果这种模式听腻了，也会去听无调性音乐，会有种新鲜感。但稳定和回归感仍然是人们长期和内在的心理需求，所以调性音乐历经千百年来仍然占据主导地位。

为什么一首曲子一定有其固定的调性

3，音乐的调性究竟对最终效果有没有影响等绝对高手回答

每个大调或小调中的各个音的相对关系都是一样的，所以如果不同调性有不同色彩，那只可能是绝对音高带来的。

随便一说：有位教授所说，调式代表一定的情绪和感情，比如F大调表示忧伤、忧郁的情绪，C大调的曲子不是每个作曲家能写的，诸如此类。。。

一, 在作曲时,不同样的音高可以给人不同的音乐感觉,比如说印象派主义的音乐,就对音高和音色有明显的要求,可以表现出不同的形象来. 二, 演奏时,不同样的乐器的音高和音域也有充分的考虑,每一样乐器的音域不同,演奏的技巧难度也不同,比如,不可能让小提琴演奏者从头到尾的一直演奏高扒位的快速的音符. 三, 演唱时,每个人的嗓音条件不同,要表达的效果也不同,所以选择的音高就会不同. 四, 在大小调上,大调中也分很多中,小调也分很多种,表达的时候自然大小调的效果是不同的,比如巴赫的作品有很多在大小调上不断的徘徊,让人们的听觉上也得到充分的享受. 五, 就是每个作者创作时的灵感,有的时候也是比较有随意的,也就是说,有时是刻意的,有时是随意的.

每个调演奏出来是不一样的~~前段时间练DAYDREAM的《TEARS》。用了C调后换D调，感觉就是不一样~~

上面几位都说得很好呀。首先是音色差异说。不同的音高给人的感觉是不一样的。对于一个乐器来讲，不同的音区其紧张度也不同。虽然对于经验不多的人听不出差别。但是可以试验一下，把一首曲子先在C大调上演奏一遍，然后放到D大调上，是不是会感觉到明亮了一些。再放到bB大调，是不是就暗一些或者更深沉一些呢。作品内部的调性布局也是需要多种调性的原因。一首作品总在一个调上会给人造成听感上的疲劳性。作曲家往往会选择转到关系调来增加作品的色彩和新意以及不稳定感。比如，一首C大调的三部曲往往是C-G-C。再比如，一首a小调三乐章的协奏曲往往是a-C-a。不少作曲家和理论家支持调性色彩说。认为，C大调代表庄严、壮丽，bB大调表示爱情等等。甚至有的作曲家比如斯克里亚宾甚至列出了调性颜色板，一种调性一种颜色。也有人认为升号调性明亮，降号调性暗淡。升号越多越明亮，降号越多越暗淡。有理论家认为C大调和升号调性，因为主音和属音大都是白键所以一方面力臂比较长另一方面比较容易发力，所以较容易弹出辉煌的作品。但是这显然对于5个升降号以上的就不适用了。而且对于其他乐器尤其是移调乐器也不适用。

我不是高手，瞎说一句。1.不同的音高，音色自然会不一样。所以大师们在创作时，自然会选择最理想的音高，来达到最好的音效。2.钢琴的音域。比如保卫黄河开头的第二组八度琶音，用到了大字2组A。降调自然就不行了。升调的话，低音又出现了1的问题，变得不那么厚重、有力了。3.如果是练习曲，是不是跟指法有关？一同等待高手。。。

音乐的调性究竟对最终效果有没有影响等绝对高手回答

4，什么是调性

调性基本概念调性是调的主音和调式类别的总称，例如，以C为主音的大调式，其调性即是“C大调”，以a为主音的小调式，其调性就是“a小调”等。以此类推，一般音乐中主要有24个调性。调性（Tonality）简单的讲就是24个大小调。然而这是如何产生的呢？首先我们应该对音阶要有所认识。基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线谱上就可以了解，音符照着线与间的顺序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B七个不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为以上七个音，其音与音之间的音程距离并非都是半音。以C大调为例，C、D、E、F、G、A、B、C*的排列除E、F与B、C*之间是半音音程外，其余各音之间的音程都是全音。几个音（一般不超过七个，不少于三个）按照一定的关系（高低关系，稳定与不稳定的关系等）联结在一起，构成一个体系，并以某一音为中心，这个体系就叫做“调式”。这里面说的“一定的关系”，我解释一下，就是按照十二平均律排列的1 2 3 4 5 6 7 。即大二度大二度小二度大二度大二度大二度小二度的关系举例：C调 C D E F G A B C D调 D E #F G A B #C D 调性即调的全面含义。包括主音高度与调式类别。某种情况下，调又有主音高度的含义。大家要知道艺术音乐从巴洛克时期，绝大部分的创作是以调性音乐为主。现代音乐中虽然有无调性音乐（atonal music）的产生，但基本上大家还是习惯接受调性音乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。为什么会这样呢？举例来说，一个人从家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，最后总应该再回到家里。调性音乐中每个调子里最重要的便是主音（tonic），乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到主音或主和弦。此种模式最重要的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。这种方向感的来源就在于音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程，如果一个音阶里各音符间的音程相同，也就可以说它们之间的距离是一样，没有亲疏之分。如此便缺乏一种趋势，自然也没有进行的方向可言。因此我们可以了解大小调中那二组半音音程位置的重要性。以下将音阶中各音名称顺序列出：主音(tonic)、上主音(supertonic)、中音(mediant)、下属音(subdominant)、属音(dominant)、下中音(submediant)、导音(leading tone)。由此可知十二个音各自能成为一个调的主音，如此将得到十二个大调与十二个小调，总共便是所称的二十四个大小调。

5，男生唱女生的歌是要升调还是降调呢升降调是什么意思有什么区别

男生唱女生的歌需要降调，因为女声比男声的音阶要高。如果不选择降调的话，可以直接按照原调的低八度来演唱。升降调的意思就是在原音的基础上把音调提高或者降低。升降调调节的是音高，音高就是声音的高度，所以有了高音中音低音的区分。唯一的区别就是调性色彩不一样，升调的话会让歌曲色彩明亮，降调的话会让歌曲更有意境感！扩展资料：由于个体声线不同，特别是男性唱女性的歌，如不改变伴奏的调非常难唱。原因是男声比女声的音高要低一个8度音，所以男性唱女性的歌一般要在原伴奏上降低4-5个调在原来的音阶的基础上，降低音高，如D调降成C调，A调降成G调。也可以以降半音的形式，降低音高，如B调降成降B（bB）调，降E（bE）调降成D调等等。调与调之间相差两个半音，也就是说两个半音组成一个调——EF调除外，他们之间，只有一个半音1,2,3,4,5,6,7这七个音符 3(咪)到4(发),7到1是半音符,在钢琴上就是相邻的黑键和白键.在吉他上面就是表现为两个相邻的品(例如假设第一品是3,第二品就是4) 1到2,2到3,5到6,6到7之间都是全音符,在钢琴上就是2个相邻的白键。在吉他上面就是三个的品(例如假设第一品是1,第三品就是2,中间那个品就是升1) 如果一首歌曲降半调,就是移动一个黑键,每个音符都移动,例如3就变成降咪,因为2到3是一个全音,所以中间还有个降3 如果一首歌曲降一调,就是移动一个白键,3就变成2。以此类推,把整首歌曲都变个音符.前面所说的是旋律部分. 因为每首歌曲都是有和弦做伴奏的,至于和弦的降调就是按照特定的规律,比如G调的歌,降一调之后就是F调,降半调就是降G调,相应吉他或者钢琴的指法就会完全改变. 主要和弦大调有C,D,E,F,G,A,B。参考资料：降调，百度百科

男生唱女生的歌需要降调，因为女声比男声的音阶要高。如果不选择降调的话，可以直接按照原调的低八度来演唱。升降调的意思就是在原音的基础上把音调提高或者降低。降调主要是将音高降低，毕竟很少有男生的音高跟女生是一样的，大多数男生是唱不到女生唱的同一音高的。升降调调节的是音高，音高就是声音的高度，所以有了高音中音低音的区分。扩展资料：唱歌基本知识：一、唱歌中的呼吸首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。二、发声练习发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。三、咬字、吐字准确、清晰发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声音表情并茂。参考资料：唱歌——搜狗百科

男生唱女生的歌，通常是要降调的。降调后对整首歌曲并没有影响，只是把它调整到适合你的音域来唱而已。调并不是音高，不同的调都可以唱出很高的音和很低的音。首先你要知道你自己最适合唱什么调再将伴奏变为自己适合的调。不过现在软件的升调和降调都会自动将伴奏的音高也随着升或降，所以你如果唱的是G调伴奏是C调，你觉得高了，那么就降。你觉得低了，那么就升。扩展资料：依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例： I II III IV V VI VII I 全音全音半音全音全音全音半音 A：主音、导音：每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。 B：大调的组成规则：每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SIDO』，称之为"音型"每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。整个大调音阶组成的口决是："全全半、全、全全半" C：升级大调以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、＃FA、SOL"其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型，因此这个大调就是：此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是＃FA 例2：以G大调为基础，一个大调应有两个音型，把G大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、＃FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、＃DO、RE：这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是＃FA与＃DO 例3：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的 LA、SI、＃DO、RE得到一个新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA：这个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是＃FA、＃DO与＃SOL 由此三例继续做下去我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、＃F大调、＃C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，顺序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI与＃SI列表如下： C G D A E B ＃F ＃C D 降级大调例1：降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型例2：一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI 这个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI.得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调。这7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，顺序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA列表如下： C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C 注意：十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算一下，C大调 + 7个升级大调 + 7个降级大调总共有15个原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的？原因很简单，就是"同音异名"造成的。现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的，一目了然。 1 2 3 4 5 6 7 G D A E B ＃F ＃C （升级大调） F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降级大调）其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调： B大调（5个升记号）同降C大调（7个降记号）＃F大调（6个升记号）同降G大调（6个降记号）＃C大调（7个升记号）同降D大调（5个降记号）其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已小调小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，以C大调为例，其附属小调就是a小调.

是要降调的；原因；1. 女声比男声偏高，这是生理原因。2.男声也分男高音、男中音、男低音的，但男声总体还是比女声偏低，所以，男生唱女生的歌应该降调。3.根据自己的声线情况调节，降3度或者8度即可，降调主要是将音高降低。升调；是在在歌唱的过程中提高声音的意思。降调。指伴奏中在原来的音阶的基础上，降低音高。指定调时降低半音阶、音量减弱、音高下降、音色转低。在原来的音阶的基础上，降低音高，如D调降成C调，A调降成G调。也可以以降半音的形式，降低音高，如B调降成降B（bB）调，降E（bE）调降成D调等等。由于个体声线不同，特别是男性唱女性的歌，如不改变伴奏的调非常难唱。原因是男声比女声的音高要低一个8度音，所以男性唱女性的歌一般要在原伴奏上降低4-5个调。升降调区别；在于自己在唱歌时声音的高低起伏不同，而不是大小不同。拓展资料；1,2,3,4,5,6,7这七个音符 3(咪)到4(发),7到1是半音符,在钢琴上就是相邻的黑键和白键.在吉他上面就是表现为两个相邻的品(例如假设第一品是3,第二品就是4) 1到2,2到3,5到6,6到7之间都是全音符,在钢琴上就是2个相邻的白键.在吉他上面就是三个的品(例如假设第一品是1,第三品就是2,中间那个品就是升1) 如果一首歌曲降半调,就是移动一个黑键,每个音符都移动,例如3就变成降咪,因为2到3是一个全音,所以中间还有个降3如果一首歌曲降一调,就是移动一个白键,3就变成2,以此类推,把整首歌曲都变个音符.前面所说的是旋律部分. 因为每首歌曲都是有和弦做伴奏的,至于和弦的降调就是按照特定的规律,比如G调的歌,降一调之后就是F调,降半调就是降G调,相应吉他或者钢琴的指法就会完全改变. 主要和弦大调有C,D,E,F,G,A,B参考资料；搜狗百科-降调

答：男生唱女生的歌需要降调，因为女声比男声的音阶要高。如果不选择降调的话，可以直接按照原调的低八度来演唱。升降调的意思就是在原音的基础上把音调提高或者降低。唯一的区别就是调性色彩不一样，升调的话会让歌曲色彩明亮，降调的话会让歌曲更有意境感！扩展资料：调性即调的全面含义。包括主音高度与调式类别。某种情况下，调又有主音高度的含义。大家要知道古典音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调性音乐为主。现代音乐中虽然有非调性（atonal）音乐的产生，但基本上大家还是习惯接受调性音乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。为什么会这样呢？举例来说，一个人从家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，最后总应该再回到家里。调性音乐中每个调子里最重要的便是主音（tonic），乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到主音或主和弦。此种模式最重要的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。这种方向感的来源就在于音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程，如果一个音阶里各音符间的音程相同，也就可以说它们之间的距离是一样，没有亲疏之分。如此便缺乏一种趋势，自然也没有进行的方向可言。因此我们可以了解大小调中那二组半音音程位置的重要性。以下将音阶中各音名称顺序列出：主音(tonic)、上主音(supertonic)、中音(mediant)、下属音(subdominant)、属音(dominant)、下中音(submediant)、导音(leading tone)、八度音(octave)。由此可知十二个音各自能成为一个调的主音，如此将得到十二个大调与十二个小调，总共便是所称的二十四个大小调。参考资料：搜狗百科音乐调性