唐诗听弹琴，听弹琴是谁写的

1，听弹琴是谁写的

刘长卿(唐）

刘长卿写的《听弹琴

听弹琴是谁写的

2，阅读下面这首诗完成12题听弹琴唐刘长卿泠泠七弦上静听松

1．“泠泠”，表现了琴声的知清越；“松道风寒”，以风入山林暗示琴声的凄清，以及风来松下的肃穆之感。 2．①对比，托物言志；②古调内虽好，今天多不弹，两相对照，表现容一种与流俗不合的志向以及诗人孤芳自赏的情操。

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阅读下面这首诗完成12题听弹琴唐刘长卿泠泠七弦上静听松

3，刘长卿写的听弹琴的诗是什么

听弹琴刘长卿泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。

听弹琴泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。送方外上人孤云将野鹤，岂向人间住！莫买沃洲山，时人已知处。

刘长卿写的听弹琴的诗是什么

4，听弹琴诗中描写琴声的诗句是

《听弹琴》诗中描写“琴声”的诗句是“泠泠七弦上，静听松风寒。”句子翻译七弦琴奏出清凉的曲调悠扬起伏，细细倾听就像那滚滚的松涛声。此句出自唐代刘长卿的《听弹琴》，原文如下：泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。句子赏析此诗题一作“弹琴”，《刘随州集》与《全唐诗》均为“听弹琴”。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。琴是中国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。

泠泠七弦上，静听松风寒。听弹琴刘长卿泠泠七弦上⑴，静听松风寒⑵。古调虽自爱⑶，今人多不弹。⑴泠（líng）泠：形容清凉、清淡，也形容声音清越。丝：一作“弦”。⑵松风：以风入松林暗示琴声凄凉。琴曲中有《风入松》的调名。⑶古调：古时的曲调。白话译文七弦琴奏出清凉的曲调悠扬起伏，细细倾听就像那滚滚的松涛声。我虽然很喜爱这首古时的曲调，但在今天人们大多已不去弹奏了。

5，谁有唐诗听弹琴和它的赏析急需

【原诗】　　听弹琴　　唐·刘长卿　　泠泠七弦上，静听松风寒。　　古调虽自爱，今人多不弹。【赏析】　　琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。　　如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，如今毕竟成了“古调”，又有几人能怀着高雅情致来欣赏呢？言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。

6，听弹琴简短的诗意急

此题一作“弹琴”，《刘随州集》与《全唐诗》均为“听弹琴”。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。听弹琴朝代：唐代作者：刘长卿原文：泠泠七弦上，静听松风寒。(七弦一作：七丝)古调虽自爱，今人多不弹。

7，听弹琴刘长卿译文

《听弹琴》的作者是刘长卿，被选入《全唐诗》的第147卷第13首。这是一首托物言志诗，写诗人静听弹琴，表现弹琴人技艺高超，并借古调受冷遇以抒发自己怀才不遇和稀有知音的遗憾。全诗从对琴声的赞美，转而对时尚的慨叹，流露出诗人孤高自赏、不同凡俗的情操。译文七弦琴奏出曲调悠扬起伏，静听就像那滚滚的松涛声。我虽然很喜爱这古时曲调，可惜现在的人们多已不弹。

弹琴作者：刘长卿朝代：唐体裁：五言绝句泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。【注释】①泠泠：洋溢貌。②七弦：古琴有七条弦，故称七弦琴。③松风寒：松风，琴曲名，指《风入松》曲。寒：凄清的意思。【译文】七弦琴上弹奏出清幽的琴声，静静地听就像寒风吹入松林那样凄清。虽然我十分喜爱古老的曲调，但现在的人弹奏的不多了。【赏析】诗题一作《弹琴》，《刘随州集》为《听弹琴》。诗人静听弹琴，描写弹琴人高超的琴艺，对世人不爱高雅的古乐慨叹不已，流露出淡淡的感伤。全诗有感而发，叙事寄情。

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。简析：“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。开头两句把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的钦慕。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“客心洗流水”一句暗用了“高山流水”的典故（见《列子·汤问》）；“馀响入霜钟”一句也用了典，“霜钟”语出《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”意思是说，音乐终止之后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话，苏轼在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅，不绝如缕”来形容洞箫的余音。李白这首诗描写音乐的特点是，着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫浚的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是来自四川峨眉山下。诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来代指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰 ”，简短的十个字，把这位音乐家表现得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。三四句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。“为我一挥手，如听万壑松 ”，这两句以大自然宏伟的音响比喻琴声，使人如闻这极其铿锵有力的琴声。 “客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心仿佛被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义， “高山流水”的典故，诗人借此表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之交。“客心洗流水”五个字，很含蓄且自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。 “馀响入霜钟”意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，发现不知不觉中青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。李白这首诗描写音乐的独到之处在于除了“万壑松”之外，没用别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，其中融入了自己的主观感受。