画一幅钓鱼的画，猜一猜画一画他们各钓了几条鱼丁丁钓的鱼的二分之一是3条当当

来源：整理时间：2023-01-23 07:34:35 编辑：四国钓鱼手机版

1，猜一猜画一画他们各钓了几条鱼丁丁钓的鱼的二分之一是3条当当

六分之三和九分之三

猜一猜画一画他们各钓了几条鱼丁丁钓的鱼的二分之一是3条当当

2，钓加一画或减一画笔画

钧、想不出减一画的字！

钓加一画或减一画笔画

3，画画留白是什么意思

留白一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。艺术角度上说，留白就是以“空白”为载体进而渲染出美的意境的艺术。“留白”，是我国传统艺术的重要表现手法之一，被广泛用于研究中国绘画、陶瓷、诗词等领域中。留白就是在作品中留下相应的空白，在文学作品、绘画和话剧上都有留白。国画中常用一些空白来表现画面中需要的水、云雾、风等景象，这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛。后来此技法渐渐被用到了其它绘画中，意即我们所说的留白。留白可以使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感。很自然地引导读者把目光引向主体。绘画需要留白，艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地,如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。

画画留白是什么意思

4，古诗画这首诗讲的是一幅什么画画上有什么

从字面意思来理解，这是一副山水画，试看全诗：远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。第一句写山，二句写水，三句写花，四句写鸟。如果真的具体写一副画，这画是哪副作品已没法猜测了，但是根据所作诗句内容猜测，应该不是写一副具体的画，而是和出谜语的谜面一样写了一首五绝，谜底是画。

古诗《画》这首诗讲的是一幅典型的中国画。画中有山、水、花、鸟。原诗：《画》唐代：王维远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。释义：远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。扩展资料：王维这首《画》。远看山有色，为什么要远看？苏轼《题西林壁》中写到：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”在大自然中，人是十分渺小的，只有远看，才能看清山的全貌。山是什么色？出生在南方沿海地区，对山的认识不多。多年游览名川大山，发现山有很多种，有连绵起伏的，有层峦叠嶂的，也有拔地而起的。青崖狂客更愿意相信，王维所看到的是高耸入云的群山环绕。李白有诗云“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。”何等壮阔。近听水无声，山水，山水。山和水是分不开的。有山就有水。电影《闪闪的红星》的插曲有句歌词：“小小竹排江中游，巍巍青山两岸走。”这也常常被物理教学引用，以说明运动的相对性。王维说，“近听水无声”，从侧面反映，王维认为这水是应该有声的。水本无声，是谁流动撞击到不同的物体才发出了声响。所以，王维看到的不是静止的湖光山色，而是活跃灵动的山间水流。参考资料来源：搜狗百科——画（唐代王维诗作）

5，老师让画一幅画怎么画

我给老师画的比较简单一弯“S”型溪流,两岸青山,周围是树木,正上方是太阳.普通的铅笔画的山水比肖像图好画多了.十分钟搞定,意境慢慢领会就有了.再题了句自创的“师恩如流水,润泽两岸的生命；师恩如阳光,普照祖国的大地“【貌似有点煽情,可以把”祖国“改成”辽阔“什么的吧.寄情山水啊反正都是份心意】这只是参考,我今天刚画好送给语文老师.毕竟我不是专业学画的,只是看的漫画多一点.肖像图什么的如果你有能力就试试吧,我觉得山水画不仅简单而且有寓意,也比较别具一格不像其他人的【去老师办公室时看到贴在一旁的肖像图总觉得怪怪的,山水图顺眼一点】

可以画一画春天的景色

我找了n多科幻画~ 看看也许会对你有所启发~ 实在不行选一个漂亮的照着画！！ http://wsxx.xbedu.cn/uploadfiles/20051123125543257.jpg http://www.hongniba.com.cn/kidsweb/contant/fields/rthz/11-homesea.gif http://www.peixinschool.com/phpcms/data/uploadfile/200512/20051205142823427.jpg http://www.peixinschool.com/phpcms/data/uploadfile/200512/20051205142912690.jpg http://www.he.xinhuanet.com/news/2004-04/16/xin_c370e7b5adc4464fb8009b0226332d80.jpg http://blog.cersp.com/2005/04/18/204233.jpg http://cbxx.jx520.net/images3/科幻画1.jpg 楼下如果抄袭~ 格杀勿论！！！

没有题目就画你最拿手的

6，在清水田里时有一只两只白鹭站着钓鱼整个田变成了一幅玻璃框里的

仿照修辞写句子：湛蓝的大海只轻快跃起的海豚，整片大海成了一个欢快的游乐场。在清水田里，时有一两只白鹤站着钓鱼，整个水田便成了一幅嵌在玻璃框里的画，这句话采用了比喻的修辞手法，把整个清水田比作嵌在玻璃画框的画面，将白鹭和清水相结合，色彩丰富，给人强烈的画面感。“钓”字作者用拟人的手法，写成了钓鱼，将两只白鹭形容成两位白衣少年在垂钓，那么悠闲，充满情趣，换成叼鱼则表达不出这种效果，原文相关内容如下：在清水田里，时有一只两只白鹭站着钓鱼，整个的田变成了一幅嵌在玻璃框里的画。田的大小好像是有心人为白鹭设计的镜匣。扩展资料：《白鹭》以真诚的笔触描绘了白鹭的生态特征。通过描写白鹭觅食、栖息、低空飞翔的美丽色彩、精致造型，以及更加优美的形象，给大自然增添了活力，表达了作者对白鹭的赞美和热爱，进一步表达了作者对鸟类和自然的热爱。在南方美丽的田野，干净而浅的河流，一种常见的水禽被尊为水的隐士，江田老年白鹭，它们的存在点缀着乡村生活，显得特别有趣。郭沫若以其特殊的观察能力，对白鹭进行了热情的讴歌。

这是比喻修辞手法，即是写比喻句。在竹林里，时常有几只黄鹂和着飒飒的竹叶声唱歌，整片竹林便成了一个音乐舞台。第一课郭沫若的散文《白鹭》，郭沫若早闻大名，真正学习他的文章还是第一次，只知道他是现代著名作家。开篇第一句就吸引了我，让我欲罢不能。“白鹭是一首精巧的诗”。把鸟比作诗，这是我第一次听说。“色素的配合，身段的大小，一切都很适宜”。一句话，开门见山，直截了当，突出了作者对白鹭的喜爱之情，流于言表，跃然纸上。扩展资料白鹤太大而嫌生硬，即如粉红的朱鹭或灰色的苍鹭，也觉得大了一些，而且太不寻常了。这里是将鹭鸶与白鹤、朱鹭和苍鹭做了对比，“太大而嫌生硬”是对白鹤、朱鹭和苍鹭的总体感受，说明作者对鹭鸶的大小十分满意，也呼应了上文的“适宜”所表达的意思。“不寻常”与第④段里的“常见”相反。其实很多大作家眼里和笔下的事物并非都是奇珍异兽，更多的是生活中常见的事物。这也给我们选择写作素材做了很好的榜样，能发现生活中小事的道理，能感受寻常事物的不同，这都是一种细腻心思的体现，于寻常之处见不同才能显现真功夫啊！

湛蓝的大海里偶有几只轻快跃起的海豚，整片大海成了一个欢快的游乐场。文章采用了首尾呼应的结构方式，使得前后照应，浑然一体。文章运用对比的写法，更好的突出了白鹭不同寻常的美。文章运用了比喻、反问等修辞方法，使白鹭更加形象、生动。本文生动的描写了白鹭颜色、身段的精巧，以及觅食、栖息、飞行时的美，表达了作者对白鹭的喜爱和赞美之情。扩展资料那雪白的蓑毛，那全身的流线型结构，那铁色的长喙，那青色的脚，增之一分由嫌长，减之一分则嫌短，素之一忽则嫌白，黛之一忽则嫌黑。这段写了白鹭的外形：雪白的蓑毛，流线型的结构，铁色的长喙和青色的脚。这一切真的很配合也很适宜呢！“ 增“”减”和“素“ ”黛”是意思相反的词语，这里的排比句式，把白鹭的外形做了突出强调，“色素的配合，身段的大小”恰到好处；和谐而美丽，令人赞叹大自然这位造物主的神奇功力。另外这里的“增之一分……”出自战国末年楚国一位叫宋玉的诗人所写《登徒子好色赋》中的“东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短”，看来古人的作品对郭沫若先生的写作也是有了一定的影响啊！

湛蓝的大海里偶有几只轻快跃起的海豚，整片大海成了一个欢快的游乐场。

拟人，赋予白鹭以人的动作行为，生动形象的写出了白鹭的悠闲和诗意

7，孤舟蓑笠翁独钓寒江雪选自唐代柳宗元写的江雪描写了一幅什么画

这首《江雪》,诗人描绘了一幅幽静寒冷的画面:在下着大雪的江面上,一叶小舟,一个老渔翁,独自在寒冷的江心垂钓。

江雪柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就平淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极平常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不平常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。