古诗中的江上渔者怎么画，江上渔者古诗

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1，江上渔者古诗
2，江上渔者的古诗
3，那些古诗词中传说的美味你知道多少
4，古诗江上渔者
5，暮江吟诗人怎么画
6，诗人杜牧怎么画
7，与黄河有关的古诗

1，江上渔者古诗

范仲淹

江上渔者古诗

2，江上渔者的古诗

全诗: 千山鸟飞绝，万径人踪灭. 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪. 作者--柳宗元; 出自《江雪》

江上渔者的古诗

3，那些古诗词中传说的美味你知道多少

古诗词中传说的美味：鲈鱼：“江上往来人，但爱鲈鱼美。君看一叶舟，出没风波里。”——《江上渔者》莲蓬：“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”——《清平乐·村居》岭南荔枝：“罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”——《惠州一绝》河豚脍：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”——《范饶州坐中客语食河豚鱼》……

额

那些古诗词中传说的美味你知道多少

4，古诗江上渔者

江上渔者 jiāng shàng yú zhě 江上往来人，但爱鲈鱼美。jiāng shàng wǎng lái rén,dàn ài lú yú měi.君看一叶舟，出没风波里。jūn kàn yī yè zhōu,chū mò fēng bō lǐ.

　　名称：江上渔者　　作者：范仲淹　　体裁：五绝　　年代：北宋　　出处：《范文正公集》　　作品原文　　江上渔者【宋】范仲淹　　江上往来人，但爱鲈鱼美。　　君看一叶舟，出没风波里。　　注释译文　　注释　　渔者：捕鱼的人。但：只。爱：喜欢。鲈鱼：一种头大口大、体扁鳞细、背青腹白、味道鲜美的鱼。生长快，体大味美。　　君：你。一叶舟：像飘浮在水上的一片树叶似的小船。　　出没：若隐若现。指一会儿看得见，一会儿看不见。风波：波浪。　　一叶舟：像落叶漂浮在水面的小船。　　译文　　江上来来往往无数人，只知喜爱鲈鱼之鲜美。您请看看一叶小扁舟，出了风口又入波浪里。　　作品鉴赏　　这首语言朴实、形象生动、对比强烈、耐人寻味的小诗，反映了渔民劳作的艰辛，唤起人们对民生疾苦的注意。首句写江岸上人来人往，十分热闹。次句写岸上人的心态，揭示“往来的原因。后二句牵过的视线，指示出风浪中忽隐忽现的捕鱼小船，注意捕鱼的情景。鲈鱼虽味美，捕捉却艰辛表达出诗人对渔人疾苦的同情，深含对“但爱鲈鱼美”的岸上人的规劝。“江上”和“风波”两种环境，“往来人”和“一叶舟”两种情态、“往来”和“出没”两种动态强烈对比，显示出全诗旨在所在。　　谢谢支持。

江上往来人，但爱鲈鱼美。 jiāng shàng wǎng lái rén,dàn ài lú yú měi. 君看一叶舟，出没风波里。 jūn kàn yī yè zhōu,chū mò fēng bō lǐ.

5，暮江吟诗人怎么画

暮江吟[ 唐 ] 白居易原文译文对照一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。译文一道残阳渐沉江中，半江碧绿半江艳红。\n最可爱的是那九月初三之夜，亮似珍珠郎朗新月形如弯弓。赏析　　白居易纯粹写景的作品很少，这是一首颇为人称道的小诗。全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境，诗人又在诗句中妥帖地加入比喻的写法，使景色倍显生动。由于这首诗渗透了诗人自愿远离朝廷后轻松愉悦的解放情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。　　“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得委婉、平缓，写出了秋天夕阳独特的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。　　“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把他自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。　　“可怜九月初三夜”，是个过渡。可怜，可爱。九月初三，是农历，指进入深秋。意思说：深秋的夜晚多么可爱啊!前两句描写日落时景象，这一句很自然地把时间从日落过渡到夜晚。看似随意写来，实际很重要，让读者明确感到时间在推移，继续观赏后面的画面。　　最后一句“露似珍珠月似弓”。意思说：露水像珍珠一样晶莹光亮，弯弯的月亮像弓一样。秋天的江边夜色降临，空气湿润，草木上都凝结起露珠，“露似珍珠”，写出秋叶特点。九月初三，月亮刚出现，还是月牙儿，弯弯的，所以说像一张弓。“月似弓”，进一步点出月初的秋夜。这句重点写了秋夜露珠和新月，连用两个新颖贴切的比喻，描绘出深秋月夜的迷人景象。　　诗人通过“露”、“月”视觉形象的描写，创造出和谐、宁静的意境，用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，给读者展现了一幅绝妙的画卷。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜爱、热爱之情。　　另外，值得读者注意的是这首诗中的时间问题。《暮江吟》写了三个不同的“时间”。通过以上分析，《暮江吟》前两句写的时间是日落前（一小段时间）或日落时；后两句主要写日落后（一小段时间），即黄昏；由后两句还引伸出夜里一段时间。这完全符合作者的观赏顺序，即作者先于日落前看到了“残阳铺照”，又于日落后看到了“月似弓”，再于夜间看到了“露似真珠”。大多数资料都认为，“月似弓”与“露似珍珠”是作者于夜间同一时刻看到的，前写天上，后写地下。其实这是因为缺少天文、气象常识，忽视了两种自然现象之间的“时间差”问题。如前所述，作者看到“九月初三”、“月似弓”之时，只能是在日落后不久。此时，由于太阳刚刚落山不久，地面散失的热量还不多，凉露尚未形成；而等到夜里“露似真珠”之时，似弓之月却又早已沉入西方地平线以下了。

同问。。。

6，诗人杜牧怎么画

1、肚子要大，满腹经文。2、要带书生帽，文质彬彬。3、要抬着头，背着手，留着胡须，穿着长袍。

扬州是一个被唐诗宋词浸泡过的城市，所以第一次来扬州却不能称是初来，因为早已在诗词歌赋中浸泡与神游过。我来扬州的时间虽然并非烟花三月，但在我的眼中，扬州却仍然不失为一座浪漫的城市，且不说无数美丽的传说让她充满了香艳的气息，即使今天街市上到处散落的古代遗迹，历史的点点滴滴似乎就消融在这些寻常的风景里，你不仅能在其中寻觅到一丝往古岁月的蛛丝马迹，你甚至能够透过尘封的岁月，直接感受到历史深处的浪漫情调与微妙韵致。《中国国家地理》在卷首语中提出并解答了一个问题：江北的扬州为什么算江南？文中介绍：“把扬州看作是江南更重要的原因是扬州与江南的神似，甚至可以说扬州曾经比江南更江南。大运河畔、长江边上、东海之滨的扬州，她的繁华、她的富庶、她的舞榭歌台、她的诗词歌赋、她的琴棋书画都和江南的苏杭相通、相似、相媲美。因此杜牧把扬州当江南来吟咏就可以理解了。” 一、扬州之月：明月何皎皎？古人何灼灼？相对于太阳的刚、烈、火、热，月亮却是柔、婉、清、凉、总是那样如怨如慕，如泣如诉，像是一颗云笺上的泪珠。而扬州的月则更有诗情画意，因为扬州的天气多晴好，无大山高峰，多小桥流水，所以朗月当空，碧水映月，大自然的偏袒造就了扬州月的多情。让我们于唐诗中领略扬州月的风采。徐凝《忆扬州》萧娘脸薄难胜泪，桃叶眉长易得悉。天下三分明月夜，二分无赖是扬州。 “思君如满月，夜夜减清辉。”思恋的心绪，本与明月无关，奈它曾照离人泪眼，似是有情，而今宵偏照愁人又似无动于衷，却又可憎。于深夜抬头望月时，本欲解脱此一段愁思，却想不到月光又来缠人，故曰“明月无赖”。“无赖”二字，本有褒贬两义，这里因明月恼人，有抱怨意。但后世因惊赏这对扬州明月的新奇形象，就离开了作者原意，把它截下来只作为描写扬州夜月的传神警句来欣赏，这时的无赖二字又成为爱极的昵称了。这也是形象有时会大于作者构思的一例。本来月光普照，遍及人寰，并不偏宠扬州。而扬州的魅力，也非仅在月色。诗为传神，有时似乎违反常理，却能深入事理骨髓。徐凝此诗而论，后世读者读此诗后，对扬州的向往如醉如痴，致使“二分明月”成为扬州的代称。《忆扬州》是一首怀人诗，但标题却不明题怀人，而偏曰怀地。这是因为诗人把扬州明月写到了入神的地步，并用“无赖”之“明月”，把扬州装点出无限风姿，与《忆扬州》的标题吻合无间，因而把读者的注意力引向向往扬州的美好。明月何皎皎？古人何灼灼？站在月华依依、清辉四溢的扬州城中，轻踏着月色静静地走着，袅袅轻风中，那沐浴过张若虚、徐凝那朗然如璧的月光轻笼于自己的裙裾上，人已不知不觉飘然若仙，与夜空、明月、古城融为一体，何忧不忘？何愁不销？二、扬州美女：许我一个未来吧！说扬州出美女，也是实情，历代的诗文中，常有提及扬州美女的，以至在中国的古代社会里，一直把扬州看作是出美女的地方。直到现代，朱自清先生在《说扬州》中还说到此事：“提起扬州这地名，许多人想到的是出女人的地方。”扬州美女州女子为什么貌美呢？从正常的角度来分析，其因由有二。一是扬州位于长江下游的水网地带，俗话说“一方水土养一方人”，水乡的滋润哺育出了扬州女子的天生丽质和灵秀之气，这是自然造化之功。其二则要归于扬州女子的梳妆打扮了。从古至今，扬州人家几乎家家都有梳妆台、妆奁盒和穿衣镜，每日清晨，女子都要在梳妆台前修饰打扮一番。就是朴素的劳动妇女，如《广陵古竹枝词》所说：“不着绫罗不戴花，些些脂粉不曾搽。”若是讲究美容的妇女，那就是言忠贞《芜城春游曲》和韩日华《扬州画舫词》所云的：“艳妆人比画图工”，“更将梳理斗春容”了。唐代诗人杜牧，他曾经来这里医治因官场倾轧所带来的心灵创伤，醇酒美人、十年一梦，最终赢得青楼薄幸名，这样的声誉，甚至比朝廷的嘉奖更能让杜牧感到欣喜。唐诗中呤咏扬州女子的诗很多，杜牧的三首七绝可算是当时的代表作。他这三首著名的七绝，都是写扬州，而且都是写扬州的美女。1．《寄扬州韩绰判官》诗云：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”2．《遣怀》诗云：“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，嬴得青楼薄悻名。”3．《赠别二首》诗云：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”遥想二十四桥边，波光流动，冷月无声，玉人中立，箫声轻吟，夜晚的扬州风月无边，只一座桥便不知引出多少风

7，与黄河有关的古诗

登鹳雀楼》【唐】王之涣白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。《凉州词》【唐】王之涣黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。《黄河二首》【唐】杜甫黄河北岸海西军，椎鼓鸣钟天下闻。铁马长鸣不知数，胡人高鼻动成群。《咏史诗?黄河》【唐】胡曾博望沉埋不复旋，黄河依旧水茫然。沿流欲共牛郎语，只得灵槎送上天。江上渔者——范仲淹江上往来人，但爱鲈鱼美。君看一叶舟，出没风波里。惠崇春江晓景——苏轼竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。《黄河》【宋】王安石派出昆仑五色流，一支黄浊贯中州。吹沙走浪几千里，转侧屋闾无处求。江上——王安石江北秋阴一半开，晓云含雨却低徊。青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。黄河的诗歌——黄河颂《黄河颂》是《黄河大合唱》其中的一个乐章，它由序曲、主体、尾声三部分组成。词作者是光未然，曲作者是冼星海。从内容看，第一节是朗诵词，是全诗的序曲部分，作者先以呼告的手法，直接称呼读者为“朋友”，开宗明义地说出了要“歌颂黄河”的主题，展示了黄河的伟大坚强。第二节是歌词，是全诗的主体部分，主要是“颂黄河”，但在“颂”之前有一个蓄势阶段，文中用一个“望”字来统帅，歌颂了黄河的伟大精神。主体部分是由绘黄河、颂黄河两部分组成。绘黄河，绘出了黄河的磅礴气势，绘出了黄河的英雄气魄。颂黄河，歌颂黄河养育了中华民族，指出了黄河的历史贡献；歌颂像一道天然屏障保卫着中华民族，指出黄河的地理优势；歌颂黄河流域宽广，泽被众生，黄河是我们民族精神的象征，激励着中华民族。歌词中反复出现“啊！黄河！”起到了很好的作用，一是直抒胸臆,二是把“颂”的部分分为三个层次：歌颂黄河养育了中华民族，黄河保卫了中华民族，黄河还将激励着中华民族。最后尾声部分号召我们学习黄河的精神。诗人代表中华儿女发出向它学习的誓言，学习黄河伟大坚强的精神的精神，以此全诗首尾呼应，浑然一体。《黄河颂》诗人采用象征的手法表面上歌颂黄河，实际上是歌颂我们的民族，激励中华儿女像黄河一样“伟大坚强”，以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国。她旋律激昂，音乐壮阔，气势磅礴，热情深切，充满了强烈的冲击力和震撼力，展示了黄河桀骜不驯的血性和中华民族的英雄气概，歌颂了黄河气势宏伟，历史源远流长。《黄河颂》，是黄河的颂歌，是时代的颂歌，是中华民族的颂歌，是中华民族生生不息、坚忍不拔、永往直前的颂歌。 <黄河大合唱>以黄河为象征,唱出了中华儿女澎湃激昂的心声,具有强烈的时代气息和撼人心的感召力. <黄河大合唱>作者冼星海,共创作八个乐章 1-----黄河船夫曲 2-----黄河颂 3-----黄河之水天上来 4-----河边对口曲 5-----黄河怨 6-----黄水谣 7-----保卫黄河 8-----怒吼吧黄河

君不见,黄河之水天上来, 奔流到海不复返. ------------------------------------ 长河落日圆,暮宿黄河边. --------------------------------- 凉州词唐-王之涣黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山。 1、黄河远上白云间，一片孤城万仞山。（王之涣《凉州词》） 2、白日依山尽，黄河入海流。（王之涣《登鹳雀楼》） 3、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。（李白《将进酒》） 4、大漠孤烟直，长河落日圆。（王维《使至塞上》） 5、峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。（张养浩《潼关怀古》） 6、欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。（李白《行路难》）君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我才必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换酒，与尔同销万古愁。君不见,黄河之水天上来, 奔流到海不复返.

黄河诗词登鹳雀楼》【唐】王之涣白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。《凉州词》【唐】王之涣黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。《黄河二首》【唐】杜甫黄河北岸海西军，椎鼓鸣钟天下闻。铁马长鸣不知数，胡人高鼻动成群。《咏史诗?黄河》【唐】胡曾博望沉埋不复旋，黄河依旧水茫然。沿流欲共牛郎语，只得灵槎送上天。江上渔者——范仲淹江上往来人，但爱鲈鱼美。君看一叶舟，出没风波里。惠崇春江晓景——苏轼竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。《黄河》【宋】王安石派出昆仑五色流，一支黄浊贯中州。吹沙走浪几千里，转侧屋闾无处求。江上——王安石江北秋阴一半开，晓云含雨却低徊。青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。将进酒李白君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子、丹丘生：将(qiāng)进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔(zhuàn)玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑（xuè）。主人何为言少钱，径(jìng)须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将(jiāng)出换美酒，与尔同销万古愁。【诗文解释】你难道没有看见，汹涌奔腾的黄河之水，有如从天上倾泻而来？它滚滚东去，奔向东海，永远不会回还。你难道没有看见，在高堂上面对明镜，深沉悲叹那一头白发？早晨还是满头青丝，傍晚却变得如雪一般。因此，人生在世每逢得意之时，理应尽情欢乐，切莫让金杯空对皎洁的明月。既然老天造就了我这栋梁之材，就一定会有用武之地，即使散尽了千两黄金，也会重新得到。烹羊宰牛姑且尽情享乐，今日相逢，我们真要干杯三百。岑夫子，丹丘生，请快喝不要停，我为你唱一首歌，请你们侧耳为我细细听。在钟鼓齐鸣中享受丰美食物的豪华生活并不值得珍贵，但愿永远沉醉不愿清醒。自古以来那些圣贤无不感到孤独寂寞，唯有寄情美酒的人才能留下美名。陈王曹植过去曾在平乐观大摆酒宴，即使一斗酒价值十千也在所不惜，恣意畅饮。主人啊，你为什么说钱已经不多，快快去买酒来让我们一起喝个够。牵来名贵的五花马，取出价钱昂贵的千金裘，统统用来换美酒，让我们共同来消融这无穷无尽的万古长愁！【诗文赏析】置酒会友，乃人生快事，又恰值「怀才不遇」之际，于是乎对酒诗情，挥洒个淋漓尽致。诗人的情感与文思在这一刻如同狂风暴雨势不可挡；又如江河入海一泻千里。时光流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转喜、转狂放、转激愤、再转狂放，最后归结于「万古愁」，回应篇首，如大河奔流，纵横捭阖，力能扛鼎。全诗五音繁会，句式长短参差，气象不凡。此篇如鬼斧神工，足以惊天地、泣鬼神，是诗仙李白的巅峰之作。李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。 “夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉么？否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，一何自信！简直象是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。 “钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，何以偏举“陈王”？这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、睿两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物——“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非?刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。 “夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以 “莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？ “凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉么？否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，一何自信！简直象是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！